感謝作者司空白，將本文授權(quán)「專筑網(wǎng)」發(fā)布
2017 年 10 月 10 日的時候列了一個提綱。按照每月一個的算法，一共 12 個項(xiàng)目，當(dāng)時有一個空缺，現(xiàn)在補(bǔ)上了。這個列表有非常強(qiáng)烈的主觀偏好，但同時也考慮兼顧了項(xiàng)目本身的意義和特色。
一般上 deng 次的榜單什么的好像都要起個名字……那就叫“司空見筑 -2017”吧（此處應(yīng)當(dāng)有掌聲）。
以下排名不分先后，大略按照時間線。
祝各位新年快樂。
Let's roll.
1. RCR，普利茨克獎新晉得主
2017 年 3 月 1 日，國際公認(rèn)的每年最重要的建筑獎項(xiàng)——普利茨克獎的桂冠，落在了”名不見經(jīng)傳“的西班牙事務(wù)所 RCR Arquitectes 的三位聯(lián)合創(chuàng)始人（Rafael Aranda, Carme Pigem 與 Ramon Vilalta，圖 1）頭上。
圖1： Image © Javier Lorenzo Domínguez
雖然著名建筑雜志 El croquis @elcroquis 建筑素描曾經(jīng)在 RCR 獲獎前的 20 年間為這家成立于 1988 年的事務(wù)所出版過數(shù)次專刊，但是外部世界依舊對本年度普利茨克的新科得主表示陌生，以至于著名建筑網(wǎng)站建筑日報（ArchDaily）不得不專門刊發(fā)了一篇名為”Who Are RCR Arquitectes? 9 Things to Know About the New Pritzker Prize Winners“的文章（鏈接：
archdaily: who-are-rcr-arquitectes?），來介紹這位讓 Steven Holl（人稱”普利茨克界的小李子“）等大師繼續(xù)陪跑的加泰羅尼亞本土事務(wù)所。
在經(jīng)歷了近年來首位中國本土建筑師王澍、非常”不日本“的日本建筑師坂茂、引發(fā)普利茨克是否考慮太多建筑以外因素爭議的亞歷杭德羅 - 阿拉維那等幾位比較有戲劇沖突的獲獎?wù)咧?，今年的普獎似乎也有意重?rdquo;回歸建筑“，頒獎給了 RCR 這樣一家堅(jiān)守本土、尊重自然（絕大多數(shù)作品集中在西班牙加泰羅尼亞地區(qū)，工作室所在的小城人口不到四萬人，被火山公園的自然風(fēng)光包圍）、注重通過光影和材質(zhì)營造場所感、對室內(nèi)與室外空間的配置與溝通極有靈性的事務(wù)所，被很多人認(rèn)為是一種”返璞歸真“的舉動。
個人偏好的 RCR 作品是位于西班牙里波利的 La Lira 劇場公共空間（La Lira Theater Public Open Space， 圖 2）。
圖2：Image © Suzuki Hisao
在原有的劇場建筑拆除后，RCR 在臨河的空地上參考原有建筑的尺度設(shè)計(jì)了一座半露天的廣場，以及一座長度 40 米的橋。耐候鋼材質(zhì)與周圍的老城區(qū)建筑契合融洽。從橋上步向廣場，可以看到其后的老城區(qū)的街道與建筑漸次映入眼簾，整個過程就仿佛歐洲藝術(shù)電影中開場的一幕（圖 3）；而站在廣場上望向來處，則可以看到取景框一般定格的新城區(qū)和優(yōu)美的遠(yuǎn)山（圖 4），成為了廣場上各種公共活動最佳的背景。
圖3：Image © Suzuki Hisao
圖4：Image © Suzuki Hisao
即使沒有實(shí)地拜訪過，但是通過圖片，從橋上走向廣場，老城緩緩展開，到達(dá)后駐足、轉(zhuǎn)身、回望的一系列動作，加上透過耐候鋼結(jié)構(gòu)透入的光影，足以身臨其境地體驗(yàn)到爆棚的場所感（圖 5）。
圖5：Image © Suzuki Hisao
其他的項(xiàng)目中，RCR 最令我印象深刻的也是這種”一期一會“般的場所感和光影的運(yùn)用，讓每一個作品都擁有無可替代的場域氛圍（圖 6~8）。
圖6：Crematorium Hofheide, Holsbeek, Belgium. Image © Suzuki Hisao
圖7：Les Cols Restaurant Marquee, Olot, Girona Spain. Image © Suzuki Hisao
圖8：Bell–Lloc Winery, Palamós, Girona, Spain. Image © Suzuki Hisao
RCR 的不可復(fù)制，并非如同蓋里、扎哈那樣的張揚(yáng)的個性與天賦，而是一種低調(diào)而有質(zhì)感的篤定，在于面對”一切與一切相聯(lián)“的時代，在特定的恒久被普遍的短暫逐漸替代的時代，依舊可以拒絕”正確“，純粹地不發(fā)生聯(lián)系——兩者并無高低，但是能夠做到”不移“的人總是有魅力的，建筑亦如是。
2. ARCHSTUDIO，水岸佛堂，唐山
這可能是我最近看到的建筑本身最具有禪意的佛堂建筑（圖 9）。初見這座位于唐山附近田野中的小小的佛堂（建筑面積不到 200 平方米），委實(shí)被驚艷了一下?，F(xiàn)代風(fēng)格的教堂和清真寺見過不少，現(xiàn)代而猶有禪意的佛堂建筑著實(shí)不多。
圖9：佛堂外景
佛堂利用水畔的天然場地特性，大部分空間位于山丘的覆土之下，充分地融入了原有的自然地形，對場地上樹木也給予了足夠的尊重和保護(hù)，使之成為建筑的一部分（圖 10）。
圖10：通向山丘
3 厘米寬的松木板拼接的混凝土模板，讓澆筑出的混凝土有了木材的紋理，冰冷的工業(yè)材料因此變得自然、柔和而有溫度（圖 11）。
圖11：帶有松木紋理的混凝土墻
整體建筑空間造型上的克制和低調(diào)，也讓穿過地下的通道到達(dá)佛堂核心空間后，直接面對水域的開闊視野顯得非常突出，頗具峰回路轉(zhuǎn)、水落石出之意（圖 12~14）。
圖12：顧盼
圖13：觀止
圖14：普照
3. OPEN Architecture, “海邊的對話”，秦皇島
也是位于河北省，也是位于水畔，不過這次場地從田野換到了渤海灣的某處少有人至的沙灘上。
這座由兩個不同藝術(shù)空間組成的藝術(shù)館（圖 15）。
圖15：總平面
之所以被稱為“海邊的對話”，是這兩個藝術(shù)空間一個位于沙灘上，外部采用了有機(jī)造型，內(nèi)部仿佛連環(huán)的洞穴一般，充滿純真的童趣（圖 16~17）；另一座則位于海中，線條分明，沉靜穩(wěn)重，與岸上的沙丘洞穴遙遙相望，通過狹長的海中棧道相連，只有在退潮時才可能抵達(dá)（圖 18~19）。
圖16~17：駐足
圖18~19：抵達(dá)
從靈動變幻的洞穴空間中走出，沿著這條狹長的道路，通往海中碼頭一般矗立的“礁石”，再拾級而上，以觀滄海：整個流線隱喻了人們追求藝術(shù)乃至一切真理的過程，從天真爛漫的靈感到孤獨(dú)阻隘的探索前行，到逐漸開闊卻又艱辛的攀登，以為終于到達(dá)頂峰之后，才看到真正的無限無垠，驀然回首，卻見燈火闌珊處（圖 20）。
圖20：非常有紀(jì)念碑谷風(fēng)格的建筑圖
4. 劉宇揚(yáng)建筑事務(wù)所，北京西店記憶文創(chuàng)小鎮(zhèn)
可能是因?yàn)閬碜灾毓I(yè)城市沈陽，從小又和鐵路有不少接觸，我對鐵道或者火車站附近的場地和建筑有一種特殊的興趣，因此這個項(xiàng)目入選有一定個人主觀的因素，不過整個設(shè)計(jì)的水準(zhǔn)也確實(shí)值得選入。
這個項(xiàng)目位于北京東四環(huán)與東五環(huán)之間，被數(shù)條交錯的鐵軌分割，故而逐漸成為了無人關(guān)注的城中空地。
建筑師將分割開的空地組合處理，設(shè)計(jì)了這個結(jié)合了商業(yè)、辦公、酒店、餐飲等功能的綜合體（圖 21）。通過對現(xiàn)有顯得錯綜凌亂的倉庫建筑重新編排、組團(tuán)、疏離，將零散的場地轉(zhuǎn)化為整體，使用的材料也以鋼材、青、紅磚、混凝土為主，尊重原有的工業(yè)風(fēng)格。
圖21：改造后的項(xiàng)目鳥瞰示意圖
最出彩的莫過于核心區(qū)的”車站“空間：室外的出彩點(diǎn)時仿佛行進(jìn)中火車車廂的序列飄窗（圖 22~23），室內(nèi)的則是半透明盒子里的樓梯（圖 24），以及完美復(fù)原了復(fù)古火車站大廳的商業(yè)大堂（自流平地面、復(fù)古的掛鐘、半透明陽光板背后藏線形燈管營造氤氳神秘的氣氛）?；疖囻傔^的剎那，有一種回到童年的穿越感（圖 25~26）。
圖22~23：本身就像一列火車的序列飄窗
圖24：設(shè)計(jì)感十足的樓梯
圖25~26：列車駛過前廳，仿佛穿越
5. Wutopia，八分園，上海
本年度私人以為的中國建筑師最有趣的作品。雖然俞挺老師好像自己提到過 2017 年最滿意的是另一個”樸素之家“項(xiàng)目，八分園依舊在揭幕之時徹底地引爆了一次建筑師們的朋友圈。
八分園是以展出工藝美術(shù)作品的美術(shù)館為主功能的微型文化商業(yè)綜合體。名字的來源是因?yàn)閳龅貎?nèi)院園子占地 400 多平米，恰好八分地，因而稱為”八分園“。
這個項(xiàng)目的難點(diǎn)也是亮點(diǎn)，首先就是三角形的非常規(guī)復(fù)雜場地——被兩座現(xiàn)有的”板兒樓“的背面與主要街道隔開（圖 27~28）。雖然給營造私密的園子提供了可能性，但是同時現(xiàn)有立面上各種裸露的管線、空調(diào)，也給造園造成了一定的干擾。
圖27~28：鳥瞰與俯瞰，復(fù)雜場地也帶來了設(shè)計(jì)的機(jī)會
針對這種情況，建筑師選擇使用帷幕將內(nèi)院中的庭院與周邊的立面剝離開，提升了庭院的空間品質(zhì)（圖 29）。
圖29：帷幔和格柵隔出了干凈的庭院立面
平面布置中最出挑的是展廳建筑。一個完整的圓形容納了核心的展廳、工坊空間，也溝通了周邊其他功能空間，并且和室外的庭院呼應(yīng)（圖 30）。
圖30：三層平面
總平面上來看，這個圓并沒有為了追求對稱而和三角形的中軸線重合，而是偏向一側(cè)，給庭院留出了靈活的空間（圖 31）。
圖31：場地總平面
建筑立面上的白色穿孔鋁板既制造了內(nèi)部空間多變的光影效果（圖 32），也為外部庭院提供了構(gòu)圖上的襯托（圖 33~34）。
圖32：穿孔鋁板帶來豐富的光線層次
圖33~34：白色鋁板襯托下的庭院景色
園林不是我的專業(yè)，僅從圖片上來看，局部的框景很驚艷（圖 35），但是整體看起來似乎有點(diǎn)分散。不過瑕不掩瑜，整個項(xiàng)目對一個復(fù)雜畸零地塊的處理非常成功，而且園子對周邊居民開放，使得本來臟亂的”Back of House“空間成為了新的社區(qū)中心，本身也非常有意義。
圖35：庭院框景
6. Morphosis, Bloomberg Center, Cornell University, New York, United States
湯姆 - 梅恩的 Morphosis 為康奈爾大學(xué)設(shè)計(jì)的位于紐約羅斯福島的彭博中心（大學(xué)科技中心），延續(xù)了他們在舊金山聯(lián)邦大樓中就開始實(shí)踐的可持續(xù)被動式設(shè)計(jì)：四層的建筑被近 4000 平方米巨大的太陽能光電伏板屋頂覆蓋（圖 36），做到了完全電氣化而不使用礦物能源。這座建筑在節(jié)能方面做出的成果比羅斯福島上眺望曼哈頓島的景色更吸引人關(guān)注。
圖36：巨大的布滿電光伏板的屋頂
作為目前全美最大的零凈能耗建筑，彭博中心使用的能源全部在羅斯福島上的校區(qū)內(nèi)產(chǎn)生，無需外部供電。由康奈爾大學(xué)和麻省理工學(xué)院學(xué)生合作編寫的程序，被建筑師直接應(yīng)用在了可控透光比率的穿孔金屬立面系統(tǒng)中，兼顧了外觀與自然光控制（圖 37）。
圖37：立面上的圓孔是否透光是可控的
中心采用的節(jié)能技術(shù)還包括綠色屋頂和雨水回收系統(tǒng)、智能照明系統(tǒng)、地?zé)峋透咝阅芨魺崃⒚娌牧?，使得建筑即使在冬季寒冷的紐約，也可以取得零凈能耗，以及更加舒適的室內(nèi)環(huán)境（圖 38）。
圖38：中規(guī)中矩的內(nèi)部空間
建筑本身中規(guī)中矩，印象深刻的是應(yīng)用的節(jié)能技術(shù)值得去研究。雖然可持續(xù)設(shè)計(jì)、被動設(shè)計(jì)的應(yīng)用和規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)依舊存在爭議，這座教學(xué)樓依舊是本年度最炫酷、科技含量最足的建筑之一。
7. MAD, Tour Montparnasse Redesign “都市蜃樓”, Paris, France
說到馬工，大家印象比較深刻的應(yīng)該是今年落成的北京朝陽公園廣場（圖 39）。我一直以為“山水城市”就是馬工的噱頭，沒想到還真有甲方買賬……這座建筑……真的是黑。
圖39：Hmmm……
而這里上榜的并不是朝陽公園廣場，而是 MAD 為法國巴黎市區(qū)唯一的摩天樓蒙巴納斯大樓改造項(xiàng)目設(shè)計(jì)的競賽方案（圖 40~41）。
圖40~41：塔在虛無縹緲間（我總覺得是虛圈的入口，藍(lán)染就要登場了）
雖然最后遺憾未能中標(biāo)，而且即使中標(biāo)，實(shí)際能否真的像圖解一樣做出“都市蜃樓”、“夢幻倒影”的效果（圖 42）尚存疑問，但是私以為這個方案的對巴黎作為一座獨(dú)特都市意義的考量還是超過了中標(biāo)的項(xiàng)目，以及其他“老牌”歐洲建筑事務(wù)所不瘟不火的方案。最近兩年超高層方案上有亮點(diǎn)的設(shè)計(jì)事務(wù)所，除了大型商業(yè)所之外，MAD 和奧雷舍人這樣立足亞洲、輻射歐美的國際事務(wù)所，勢頭已然顯得超過了很多傳統(tǒng)的歐美明星事務(wù)所。我個人認(rèn)為這個趨勢的積極意義是遠(yuǎn)大于其負(fù)面影響的，可能我們需要自問的就是：為什么 MAD 在法國可以做出“都市蜃樓”，在國內(nèi)就只能做“超級假山”了。
圖42：圖解如何在立面上得到倒影
8. Heatherwick Studio, Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa
如果要是非要排名的話，今年的第一名我給這座英國鬼才 Heatherwick 的蔡茨藝術(shù)館——當(dāng)人們以為 Heatherwick 與 Foster 合作的上海外灘復(fù)星藝術(shù)中心的動態(tài)“流蘇簾幕“立面（圖 43）已經(jīng)足夠創(chuàng)新的時候，他就用位于南非城市開普敦的蔡茨當(dāng)代非洲藝術(shù)館（Zeitz Museum of Contemporary Art Africa）又結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)地秀了一次大的（圖 44）。
圖43：上海外灘復(fù)星藝術(shù)中心
圖44：蔡茨藝術(shù)館外景
建筑上半部分的玻璃立面塔樓是精品酒店。下半部分的藝術(shù)館由一座 1920 年代的混凝土圓筒陣列谷倉改建而成。
外部似乎看不出什么名堂，因?yàn)檎嬲钊藝@為觀止的是建筑內(nèi)部：近 10 層樓高的巨型中庭，將藝術(shù)館公共空間的宏大而崇高的紀(jì)念屬性凸顯得淋漓盡致，雖然是 2017 年竣工的當(dāng)代建筑，卻有著巴洛克式的古典美感（圖 45~46）。
圖45~46：令人驚嘆的中庭空間
更令人開眼界的是這座建筑的施工方法：這是一座施工中做“減法”，通過拆除來建造的建筑——原來谷倉的混凝土倉體結(jié)構(gòu)是一個圓柱體陣列，并沒有一個開闊的中央空間，建筑師索性反其道而行之，將原來的混凝土結(jié)構(gòu)“切除”，打通一個個圓筒，形成了這樣一個魔幻的中庭（圖 47）。這個腦洞，胡謅一個評價的話，就是：天馬行空的巴洛克復(fù)興。
圖47：“拆建”中的蔡茨藝術(shù)館
9. Foster+Partners, Apple Campus, Cupertino, United States
好像沒什么好說的……喬布斯生前最后一次公開場合演講，就是為了說服 Cupertino 市民和政府批準(zhǔn)這個巨大的圓環(huán)飛船建筑——蘋果的新總部（圖 48）。所以就算是做個甜甜圈，估計(jì)也會上榜的（于是真就做了個甜甜圈 :P）。
圖48：施工中的蘋果新總部
我從今年年中開始就一直盤算著聯(lián)系在蘋果工作的同學(xué)找機(jī)會進(jìn)去看看，但是目前還沒有成行……實(shí)地考察之后會專門寫東西，這里就說幾個最近工作中和各個顧問了解到的一些好玩兒的細(xì)節(jié)。另外 WIRED 有一篇 17 年 5 月的文章，揭秘了這座“Mothership”的內(nèi)部設(shè)計(jì)，可以參考：Apple’s New Campus: An Exclusive Look Inside the Mothership
- 聽 Foster 駐場的建筑師介紹，喬布斯劇院為了保證玻璃立面以及內(nèi)部空間的純粹，完全沒有豎向的墻體或者立柱。雖然結(jié)構(gòu)玻璃承重在蘋果點(diǎn)中已經(jīng)使用成熟了，但是這次所有的電氣暖通布線都或者藏在地下，或者隱藏在玻璃拼接縫當(dāng)中連接到巨大的碳纖維屋頂，再全部隱藏在屋頂中。所以外觀看去，完全看不到任何一條管線（圖 49）。
圖49：開幕前無人機(jī)拍到的喬布斯劇場
- 前一陣子拜訪了一家專攻智能玻璃——通過玻璃片上電鍍薄膜來調(diào)節(jié)透光率，從而起到控制室內(nèi)光熱目的的廠家。根據(jù)他們透露，蘋果的新總部因?yàn)樗械耐饬⒚娌ＡФ紟в形⑿〉那?，只能在歐洲（德國 / 意大利）生產(chǎn)，也因?yàn)榘迕娌黄秸鵁o法做電鍍膜，因此并沒有使用類似的可調(diào)控智能玻璃技術(shù)；而根據(jù)蘋果的一貫風(fēng)格，又不會用窗簾……所以，蘋果避免西曬等不理想自然采光問題的解決辦法就是：靠窗的 20 英尺距離內(nèi)不放辦公桌、不坐人……（圖 50）
圖50：藍(lán)色是辦公區(qū)域，靠近立面的區(qū)域是“無人區(qū)”
- 為了景觀效果，運(yùn)到場地的景觀樹必須有 3 年樹齡，導(dǎo)致因?yàn)闃淠境叽鐔栴}增加了好幾百車次的運(yùn)輸花費(fèi)這種事兒……已經(jīng)是常規(guī)操作了。
其實(shí) Infinite Loop 這種低密度、大占地面積的設(shè)計(jì)，在本就因?yàn)榈兔芏榷》烤o張的加州灣區(qū)，到底是不是一個好的案例，我覺得真的需要再考量……
顏值即正義。我投蘋果一票。
10. BIG, LEGO House, Billund, Denmark
沒別的，就是因?yàn)楹猛鎯海▓D 51~54）。
圖51~54：充滿童趣的LEGO體驗(yàn)中心 © Iwan Baan & Kim Christensen
Bjarke 的態(tài)度在最近 @ELcroquis 建筑素描的回答中，已經(jīng)非常明白地被說明了：
但 BIG 沒有這樣的負(fù)擔(dān)。
BIG 是不受約束的實(shí)用主義者。
對于傳統(tǒng)的美學(xué)爭論和哲學(xué)思辨，他們絲毫不感興趣，他們關(guān)注的是如何讓設(shè)計(jì)在面臨各種社會、自然、經(jīng)濟(jì)、環(huán)境等特別狀況時能更好的適應(yīng)和融合（Fit in），將自身嵌入現(xiàn)實(shí)，服務(wù)于現(xiàn)實(shí)。 【注 1】
從這個角度來看，BIG 是現(xiàn)時最具有“互聯(lián)網(wǎng)思維”的建筑設(shè)計(jì)公司，這也是為什么樂高的這座需要輕松歡樂氣氛的體驗(yàn)中心可能只有 BIG 最為合適（MVRDV 可能是一個備選）。雖然這種 Yes is more 的模式是否能夠做出更好的建筑需要具體問題具體看待，但是這種態(tài)度的確是 BIG 能夠成功的關(guān)鍵，也可能是未來建筑設(shè)計(jì)行業(yè)、建筑教育、建筑學(xué)都要面對的一個問題——即使業(yè)內(nèi)人士可能不會完全服氣 BIG，但是還是要思考：設(shè)計(jì)到底被附加多少意義才合適。
世界需要 RCR，也需要 BIG。
11. Jean Nouvel, Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi, UAE
十年磨一劍的項(xiàng)目，漂浮在海面上的夢幻之盤。再一次證明了讓 - 努維爾是一位“無法被抄襲”的建筑師。直徑達(dá) 180 米的穹頂，由外層的 4 層不銹鋼結(jié)構(gòu)與內(nèi)層的 4 層鋁制結(jié)構(gòu)共 8 層結(jié)構(gòu)組成，中間由 5 米高的鋼架進(jìn)行分隔（圖 55~56）。
圖55：海上浮島
圖56：多層結(jié)構(gòu)的穹頂
穹頂上的以阿拉伯傳統(tǒng)圖案為基礎(chǔ)的幾何圖形在 8 個重疊的結(jié)構(gòu)層面上以不同的角度和尺寸被重復(fù)排布，使射入室內(nèi)的每一束光線都要經(jīng)過這 8 層結(jié)構(gòu)的過濾，最終呈現(xiàn)出“光之雨”的絢爛效果（圖 57）。
圖57：光之雨（效果圖）
下方的白色建筑群則是一個以傳統(tǒng)阿拉伯白色建筑為范本的“博物館聚落”，白色的特種混凝土構(gòu)成了一個個獨(dú)立的藝?yán)?，也形成了一種寧靜的場地氛圍，落下的光雨灑落在純凈的場地和建筑立面上，進(jìn)一步增強(qiáng)了穹頂帶來的效果（圖 58）。
圖58：穹頂下的白色“藝術(shù)聚落”
努維爾與阿拉伯世界頗有淵源，而阿拉伯文化中對幾何、形式的深刻研究與運(yùn)用，又促進(jìn)了努維爾的設(shè)計(jì)。阿布扎比盧浮宮可以說是 2017 年下半年竣工的最具國際關(guān)注度的建筑，對建筑界的影響是從設(shè)計(jì)審美到技術(shù)到施工管理全方位的，在建筑之外的文化交流的意義在去全球化的一年中也顯得非常重要，不過我還是有一個小小的調(diào)侃：施工中如何能夠把效果圖中的丁達(dá)爾現(xiàn)象也造出來呢（圖 59~60）？（大霧
圖59~60：完成度如此之高，仍然和效果圖有著出入
12. Arthur Mamou-Mani, Burning Man 2018 Temple. "Galaxia"
最后這座“建筑”，只會存在短短幾個月的時間；但是作為一種建筑設(shè)計(jì)以非傳統(tǒng)的方式與外界發(fā)生關(guān)系的文化現(xiàn)象，可以看出在這個建筑日益被認(rèn)為無關(guān)緊要的年代，建筑設(shè)計(jì)師如何可以用自己的技能在其他方面影響世界。
它就是 2018 年位于美國內(nèi)華達(dá)黑石沙漠中的”火人節(jié)“的臨時”廟宇“，由在倫敦執(zhí)業(yè)的法國建筑師 Arthur Mamou-Mani 主持設(shè)計(jì)，平面上模仿了一個旋轉(zhuǎn)對稱的渦旋星系的造型（圖 61），由 20 組巨大的木制桁架互相依托而成，向中心逐漸升起，最終形成一座 60 米高的木結(jié)構(gòu)直指天宇（圖 62）。桁架之間的空間足夠參與節(jié)慶的訪客在這個人造的星系中自由穿行（圖 63）。
圖61：Galaxi——木制的沙漠星系
圖62
圖63：夜空下沙漠中的Temple
整個建筑將在 18 年春季依靠門票等收入、眾籌的捐款、志愿者的參與完成實(shí)際的搭建；并按照慣例在火人節(jié)結(jié)束的時候被焚燒。
非常有意思的一點(diǎn)就是，在火人節(jié)的官方網(wǎng)站上介紹這個設(shè)計(jì)和它的作者的時候，提到了＂Arthur is an advocate for a new approach to architecture in which the architect is also the maker.（建筑師 Arthur 是新型的”建筑師 + 制造工匠“這種模式的積極推動者。）”文藝復(fù)興時期標(biāo)志著建筑師與工匠身份的剝離，而幾百年之后這種復(fù)合的身份卻又作為一種“新的”模式重新出現(xiàn)了。也許，這正是 BIG 帶來的影響表面之下真正值得思考的深層問題：當(dāng)“Architect”不知不覺中“being as”了太多其他的“er”之后（maker, builder, developer, engineer, thinker, curator, creator, designer, etc.），建筑師作為獨(dú)立身份存在的意義又在于哪里呢？
Leave the answers to 2018.
Happy New Year!
圖64：Courtesy of BIG
圖65：Courtesy of MVRDV
圖66：Courtesy of M.A.D.
圖片來源
圖 1：RCR Arquitectes to Design Catalan Pavilion at 2018 Venice Biennale
圖 2~5：La Lira Theatre. Public Space
圖 6：Crematorium Hofheide
圖 7：http://www.architectmagazine.com ... estaurant-marquee_o
圖 8：Selected Works: Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta
圖 9~14：水岸佛堂，河北唐山 / 建筑營設(shè)計(jì)工作室
圖 15~20：OPEN 建筑事務(wù)所作品：“海邊的對話”開始施工
圖 21~26：北京西店記憶文創(chuàng)小鎮(zhèn) / 劉宇揚(yáng)建筑事務(wù)所
圖 27~35：Eight tenths Garden / Wutopia Lab
圖 36~38：彭博中心 / Morphosis
圖 39：北京建成墨色山水 – 朝陽公園廣場 / MAD
圖 40~42：“都市蜃樓” – MAD 公布巴黎蒙帕納斯大廈改造方案
圖 43：上海外灘金融中心 / Foster + Partners、Heatherwick studio
圖 44~46：蔡茨非洲當(dāng)代藝術(shù)博物館（Zeitz MOCAA），開普敦 / Heatherwick Studio
圖 47：ALL YOU NEED TO KNOW ABOUT THE 2016 ZEITZ MOCAA GALA - Elle South Africa
圖 48：Quiz: Is this quote about Apple's new campus or Dave Eggers's 'The Circle'?
圖 49：Apple’s iPhone event marks debut of Steve Jobs Theater on new campus
圖 50：More about Foster + Partner's new Apple Campus in Cupertino
圖 51~54：LEGO House / BIG
圖 55~60：阿布扎比盧浮宮 / 讓·努維爾
圖 61~63：Galaxia: The 2018 Temple
圖 64~66：World Architecture Community
|
|
